Monopoli, Ozionà canta la Madonna della Madia: “Almadia” e il ritorno alle origini

Il cantautore di Monopoli annuncia il singolo dedicato alla patrona, in uscita il 16 dicembre. Il brano anticipa “Ozionauta”, progetto di tredici tracce. A 72 anni, Fernando Grande racconta in esclusiva gli esordi, il teatro e una passione che continua a portarlo sul palco: «La musica è pace».

MONOPOLI, 13 novembre 2026 – Ozionà dedica una canzone alla Madonna della Madia e sceglie il giorno più significativo per farla arrivare al pubblico: il 16 dicembre. Si intitola “Almadia” il nuovo brano di Fernando Grande, autore e musicista monopolitano, che torna a raccontare la propria terra attraverso una vicenda custodita da secoli nella memoria della città.

Il singolo uscirà il 16 dicembre 2026 su Spotify e sulle principali piattaforme musicali. Dal 15 novembre sarà acquistabile in anteprima su Amazon Music e iTunes Store. Ma c’è un’altra novità: “Almadia” anticipa “Ozionauta”, il nuovo progetto discografico di tredici tracce, le cui registrazioni si concluderanno, secondo quanto annunciato dall’artista, nel maggio 2027.

Per Ozionà è un ritorno alle origini che arriva dopo un anno già segnato dal doppio CD “Finestre aperte sull’anima”. Per Monopoli è una dedica alla propria patrona e al racconto di quell’approdo che continua a riunire la comunità intorno al porto.

«Il 16 dicembre 2026 quella zattera torna a cantare», scrive il musicista presentando il brano. Una frase che lega la nuova uscita alla tradizione cittadina, ma che introduce anche un capitolo personale: quello di un artista che a 72 anni continua a scrivere, suonare e preparare nuovi lavori.

“Almadia” di Ozionà, la memoria di Monopoli diventa canzone

Secondo la tradizione religiosa, nella notte fra il 15 e il 16 dicembre 1117 una zattera senza equipaggio raggiunse Monopoli portando l’icona della Madonna. Le travi sulle quali viaggiava l’immagine sacra permisero di completare la copertura della cattedrale. È il racconto all’origine della devozione per la Madonna della Madia, documentato anche dal Ministero della Cultura.

L’annuncio di “Almadia” parte proprio da queste immagini: il mare, la zattera, l’arrivo dell’icona e il legname destinato al tetto. Nelle parole di Fernando Grande, Monopoli diventa così una «città di miracolo». È lo sguardo con il quale l’autore presenta la propria dedica, scegliendo per la pubblicazione la data della ricorrenza.

Il nuovo lavoro riporta dunque Ozionà alla città nella quale è cresciuto e ha cominciato a suonare. Per capire come sia arrivato fin qui, abbiamo raccolto le dichiarazioni affidate dall’artista alla redazione: un racconto che attraversa l’infanzia, le prime band, la scoperta del teatro musicale e il bisogno, ancora presente, di esprimersi.

La prima batteria arriva a sette anni. Che cosa ricordi di quell’inizio?

«Sette anni: prima batteria Hollywood verde. Settantadue anni: ancora qui, tra bacchette e chitarra. Niente scuola. Solo istinto, orecchio e tanta fatica. Carica, scarica, monta, smonta».

Poche parole restituiscono anche la parte meno visibile del mestiere: trasportare gli strumenti, preparare il palco, ricominciare dopo ogni serata. Nel suo racconto la passione resta legata a questo lavoro concreto, alla fatica fisica che accompagna la musica prima e dopo l’esecuzione.

Come definisci il tuo modo di suonare?

«Non faccio il virtuoso. Accompagno. Con pulizia e rispetto».

È una dichiarazione che aiuta a leggere la sua ricerca. L’attenzione va alla canzone e al rapporto fra gli strumenti, al posto che ciascun musicista occupa nell’esecuzione. Un’impostazione che trova spazio anche nelle formazioni acustiche con le quali ha presentato i lavori più recenti.

Quando hai capito che quella passione richiedeva un impegno diverso?

«Ho capito tutto in un tour davanti a sconosciuti: se applaudono, devi fare sul serio».

Il pubblico che non ti conosce diventa una misura del lavoro. Nella memoria di Ozionà quel passaggio rappresenta una presa di responsabilità: portare le proprie canzoni fuori dall’ambiente familiare significa metterle alla prova, affidarle all’ascolto di persone che le incontrano per la prima volta.

Dalle prime cover a “La statua di cera”

A sedici anni Fernando Grande suona a Monopoli con una band di ragazzi che propone cover. Poi arriva un’esperienza destinata a cambiare la direzione del suo percorso: un viaggio a Roma e l’incontro, da spettatore, con la musica degli Osanna.

Che cosa accadde a Villa Pamphili?

«Sul palco gli Osanna presentano “Palepoli”, un disco che avevo già consumato fino al solco. Torno a casa folgorato. Ho capito che la musica non può essere solo suonata, deve essere vissuta come un rito teatrale».

Nel ricordo dell’artista, quel concerto apre una possibilità nuova. Il palco può accogliere un racconto, un gesto, una rappresentazione. Da questa intuizione nasce il desiderio di superare il repertorio di cover e costruire uno spettacolo proprio.

È da lì che nasce “La statua di cera”?

«Decido di chiudere con il passato. Nasce La statua di cera. Metto in scena un vero rito di rinascita: brucio il feticcio della vecchia band e simbolicamente di chi non aveva creduto in questo nuovo progetto. Dalle sue ceneri nasce il primo vero spettacolo, “La statua di cera”. Non più cover, ma teatro e canzone».

La rottura viene rappresentata sulla scena. Nel racconto di Grande, l’immagine delle ceneri accompagna la nascita di una nuova identità musicale, ispirata anche al significato che attribuisce a “Palepoli”: la città vecchia che lascia spazio alla nuova.

A quella stagione segue un’interruzione. Sarà poi il progetto Ozionà a riportarlo alla canzone d’autore, con una diversa consapevolezza e un nome destinato a diventare parte del suo modo di intendere la musica.

Ozionà, il «navigatore del tempo libero»

Che cosa significa per te il nome Ozionà?

«Dal 2000 mi definisco un “navigatore del tempo libero”. Esploro la dimensione della lentezza, della contemplazione, del riposo consapevole. Il distacco dalla frenesia e dall’obbligo della produttività costante».

La definizione contiene una scelta precisa: concedere tempo all’osservazione, ai pensieri e alla scrittura. Un orientamento che aiuta a comprendere anche il rapporto con la poesia e con il teatro, presenze ricorrenti nei suoi progetti.

Fra le tappe documentate della carriera figurano esperienze in Spagna e partecipazioni al Womex di Rotterdam ed Essen. Sono occasioni nelle quali la sua attività incontra contesti internazionali, mentre prosegue il lavoro sui dischi e sugli spettacoli.

Nel bilancio aggiornato che consegna alla redazione, Ozionà elenca cinque CD, un doppio CD, un live, due EP e un DVD. A questi aggiunge le esibizioni in teatri, piazze, anfiteatri, chiese sconsacrate e club. Luoghi differenti, nei quali il rapporto con gli spettatori cambia e richiede ogni volta ascolto e presenza.

Che cosa tiene insieme esperienze e repertori diversi?

«Da sempre porto sul palco quello che sono. Quello che penso. La mia musica dialoga con molte tradizioni, ma resta mia. Riconoscibile».

Nel suo percorso trovano posto “Sia quel che sia”, “Magie di un vento”, “Tela di ragno” e “OSO, un viaggio nella coscienza dell’uomo”. Quest’ultimo sviluppa l’incontro fra canzone, poesia e riflessione sociale, una direzione che Puglia Press aveva raccontato anche nel servizio dedicato allo spettacolo annunciato a Ostuni nel 2024.

Seguono, nel percorso discografico, “Dalla terra al cielo” e “Meraviglioso”. Nel lavoro del 2019 compaiono dediche a Domenico Modugno, Pino Daniele e Franco Califano: riferimenti che restituiscono le passioni musicali e i ricordi personali dell’autore.

Da “Finestre aperte sull’anima” alle tredici tracce di “Ozionauta”

Nel marzo 2026 è arrivato sulle piattaforme digitali “Finestre aperte sull’anima”, progetto di ventidue brani che l’artista presenta oggi anche come doppio CD. Il lavoro è stato proposto dal vivo nella formazione acustica con Ozionà alla voce e alle percussioni, Francesco Paolo Luiso, arrangiatore e pianista, e Pantaleo Gadaleta al violino.

Puglia Press ne aveva illustrato struttura e protagonisti nel precedente articolo dedicato a Fernando Grande e al progetto di Polignano a Mare. La presentazione prevedeva l’incontro fra musica, immagini e narrazione, confermando il legame con il teatro.

Ora il cantiere aperto si chiama “Ozionauta”. Secondo le nuove informazioni fornite dall’artista, comprenderà tredici tracce con testi, musiche e arrangiamenti firmati da Fernando Grande, impegnato anche alla voce. La conclusione delle registrazioni è prevista per maggio 2027.

Fra i musicisti annunciati figurano Massimo Mirizio alla chitarra, Francisco Cavaliere alla tastiera e il giovanissimo Francesco Cavaliere al pianoforte. A quest’ultimo sono attribuiti anche il lavoro sulla parte ritmica di contrabbasso e batteria, la registrazione e il mixaggio.

“Almadia” sarà la prima anticipazione di questo nuovo capitolo. Il titolo “Ozionauta” riprende e sviluppa l’immagine del navigatore che l’autore usa per descriversi: dopo il tempo dedicato alla ricerca, arriva il momento di raccogliere nuove canzoni e condividerle.

A 72 anni, che cosa ti spinge ancora a scrivere e salire sul palco?

«Ho ancora curiosità. Ho ancora bisogno di dire la mia, in un tempo confuso che ha scambiato la rabbia per identità. La musica è pace. Dentro e fuori».

E che cosa vorresti arrivasse al pubblico di questa nuova stagione?

«Non voglio complimenti. Voglio solo che vediate che a 72 anni questa passione mi fa ancora sudare. E continuerò finché il serbatoio regge».

Il prossimo appuntamento è vicino: il 15 novembre l’anteprima acquistabile di “Almadia”, il 16 dicembre l’uscita sulle piattaforme, nel giorno dedicato alla Madonna della Madia. Poi il lavoro in studio continuerà verso “Ozionauta”.

Fernando Grande affida a una frase il passaggio fra ciò che ha costruito e quello che sta preparando: «Ozionà per scelta. Ozionauta per maturità».